Design + Nordic Art

1912-2002

SUÈDE

Les peintures de Kati Nordgren couvrent une longue période allant du début des années 1930 à 2001. Elle est restée active jusqu’à la fin, planifiant notamment une exposition à Göteborg en 2003. L’évolution va des images impressionnistes des quais, cafés, cirques, pistes de danse et usines de Stockholm à des images plus sombres, tournées vers l’intérieur, dans les années 1940, et à des images expérimentales de lumière et de feuillage vert, dans les années 1950. Elle se poursuit par des images plus sombres et tournées vers l’intérieur dans les années 1940 et par des images expérimentales de lumière et de feuillage vert dans les années 1950. Par la suite, l’évolution artistique s’oriente vers des portraits et des paysages non conventionnels et, à la fin de la carrière de Kati Nordgren, vers des expressions expressionnistes aux couleurs vives avec des motifs symboliques et visionnaires.

C’est au chevalet de sa maison, qui était aussi son atelier, qu’elle créait les expressions finales, souvent à partir d’esquisses rapidement écrites qui capturaient le moment dans divers motifs. Les peintures ont été travaillées pendant longtemps, jusqu’à ce qu’elle puisse enfin les approuver.

Les peintures de Kati Nordgren sont empreintes d’une certaine jeunesse. Ses personnages semblent danser dans les tableaux. Les motifs sont dominés par des expressions de personnages, d’émotions et de relations. Les peintures contiennent souvent plusieurs couches et dimensions qui sollicitent le spectateur. Il faut regarder longuement et attentivement, et chaque fois que l’on revoit le tableau, on découvre quelque chose de nouveau. Au cours de sa dernière période, les motifs pouvaient être très dramatiques mais aussi humoristiques. Vers la fin, elle travaillait également avec ses doigts sur la toile pour étaler la couleur, utilisant son sens du toucher pour atteindre une expression que sa vue lui refusait.

Des toutes premières critiques aux plus récentes, il y a un fil conducteur. Kati Nordgren ne peut être classée dans aucun groupe de style particulier. Elle a toujours son propre mode d’expression et est rarement cohérente dans ce qu’elle veut représenter.

Sa collection comprend une large sélection de dessins au pastel très variés de sa production antérieure, des peintures à l’huile, des tissages, des dessins et des esquisses.