Design + Nordic Art

Elle a étudié à l’école de peinture d’Otte Sköld à Stockholm. Elle y rencontre son futur mari, Calle Sunesson, et ensemble, ils vont à Paris étudier l’art. Plus tard, ils ont également peint en Provence. En 1957, elle vit quelques mois en Espagne.

« C’est étrange qu’il faille quitter sa maison pour se rendre compte de la beauté qu’on y trouve. Toutes les choses merveilleuses se trouvaient en Dalécarlie – toutes les choses que les peintres du village avaient peintes et représentées depuis longtemps ».

Au début des années 1960, ils déménagent à Tällberg. Stina peignait à l’huile, mais est ensuite passée à l’aquarelle et à la gouache, avec une grande richesse de détails et de couleurs.

Les fleurs de ses tableaux ont pris tout leur sens lorsqu’elle s’est installée dans la ferme de Tällberg. On peut comparer ses tableaux aux anciennes peintures de la vallée où les kurbits encadraient les images. Ici, ce sont plutôt les fleurs qui poussent en hauteur, plus haut que les gens. Elle explique qu’elle commence toujours par les fleurs dans un tableau, puis les autres motifs suivent. Elle apporte les fleurs dans l’atelier depuis le jardin où elles poussent et essaie de les peindre avec le plus de détails possible.

Dans le jardin, il y a des tournesols, des marguerites et de la menthe verte. Je préfère les pissenlits aux roses.

Elle est devenue une sorte d’artiste nordique du printemps et de l’été. Elle a illustré plusieurs poèmes de Gustaf Fröding et d’Erik Axel Karlfeldt.

Étant donné que nombre de ses œuvres ont été imprimées sous forme de cartes postales, de reproductions, de pochettes de disques, de boîtes de chocolat et de papeterie, entre autres, elle n’a jamais eu à vendre ses peintures originales.

Un cheval figure également souvent dans ses peintures – le sujet est son propre cheval, Gulle-Marie, venant des fjords norvégiens.

et elle a collaboré à des tapisseries avec les tisserands d’Aubusson, en France.